N°30-Copier les maîtres anciens.

    Vous avez peut-être reconnu "Le Concert champêtre" de Giorgione que j'ai traité en ébauche peinte à l'huile sur toile. Cette analyse d'un tableau du grand peintre vénitien m'a permis d'en découvrir toute la subtilité de la composition et de l'harmonie des couleurs, la profondeur du paysage et la disposition des personnages. On s'aperçoit alors comme l'observation et la technique se complètent parfaitement chez les grands peintres du passé occidental. Ce tableau me semble un bon exemple de ce que les maîtres anciens peuvent apporter pour les jeunes artistes d'aujourd'hui qui pour aller plus loin devraient avoir une meilleure connaissance de la progression des arts plastiques à travers les oeuvres de leurs prédécesseurs qui, eux aussi, innovaient par rapport à la génération antérieure.

   J'ai réuni dans mon album différents dessins et tableaux peints d'après des ensembles ou des détails d'oeuvres réalisées par des artistes anciens pour lesquels j'éprouve une grande admiration par la qualité de leur dessin et la virtuosité de leur technique alors que je n'aime pas vraiment dépenser mon temps à copier l'oeuvre des autres mais chercher à créer moi-même. C'est comme le sport que je préfère pratiquer plutôt que le voir pratiqué par les autres. Mais quand je le vois pratiqué par les meilleurs, alors là, c'est différent. C'est une façon d'aller chercher chez eux ce qu'ils ont de meilleur afin de se l'approprier par la suite. C'est la même chose pour la peinture des anciens qui nous transmettent ainsi leur savoir et leurs découvertes. Regardez, analisez et ébauchez rapidement les tableaux anciens qui vous plaisent et vous apporteront beaucoup par leur contenu.

   Le Dossier N°31 de la semaine prochaine aura comme sujet : La conception de chartes et de logos.

   Bien cordialement à tous ceux qui me lisent et regardent mes oeuvres.

                                         Alain de JENLIS

 

N°28-Peindre des natures mortes.

   La nature morte est un sujet d'observation très intéressant pour ceux qui aiment dessiner des objets et traiter des textures en pleine pâte, au pinceau ou au couteau. Je préfère l'expression anglaise, still life, qui peut vouloir dire la nature au repos, à nature morte qui peut aussi représenter du gibier, des oiseaux ou des insectes encore vivants. L'histoire de l'art fait état de nombreux peintres qui ont excellés dans cette discipline. Quant à la représentation d'objets quotidiens, sa représentation dessinée ou peinte est une façon sympathique de leur donner une vie pour la postérité. Un verre en cristal, rempli d'une belle liqueur, peint par Chardin ou Manet, nous donne vraiment envie de s'en saisir, tout comme les oiseaux trompés par les raisins de Zeuxis au temps de Périclès.

  Sans atteindre cette perfection du réalisme j'ai beaucoup aimé peindre des objets afin de rechercher à les rendre plus vrais que nature afin de donner envie de les toucher en vue de les sortir, pourquoi pas, de la toile. Et aussi quel plaisir d'essayer de rendre leurs couleurs et leur matière par la superposition des couches colorées caressées au peinceau et lissées au couteau. Au départ, le plus important est de bien choisir les objets à grouper en vue d'une composition originale et qui puisse paraître naturelle en fonction de l'angle à choisir et de l'éclairage qu'il est préférablede de faire venir latéralement. Le tracé au dessin peut paraître fastidieux mais une fois qu'on peut en être satisfait, c'est une joie que d'aborder la peinture, et qui devient jubilation lorsqu'on en vient aux finitions. Un conseil : si vous faites une nature morte avec de la nourriture ou des fleurs, ne mettez pas plusieurs jours pour la terminer car elles finissent par perdre leur fraîcheurb et présenter réellement l'aspect d'une nature morte et fanée.

   Le Dossier N°29 de la semaine prochaine traitera de Mères et enfants à l'occasion de la Fète des Mères.

   Bien cordialement à tous ceux qui me lisent et regardent mes oeuvres.

                                         Alain de JENLIS